Un abbozzo della mia presentazione

1. Cominciamo con un esame breve della vita e le sue opere.
   1. 1798. Nacque a Recanati, dal conto Monaldo e dalla marchesa Adelaide Antici.
   2. 1807. Lui e i sui fratelli hanno cominciato gli loro studi sotto Sebastiano Sanchini e don Vincenzo Diotallevi.  Le prime influenze sul suo sviluppo sono gli scritti della chiesa e le sacre scritture, e gli autori classici.
   3. 1809. Ha scritto la prima poesia, La morte del Ettore, dopo aver letto l’opere del Omero.
   4. 1811. Giacomo ha cominciato leggere ossessivamente nei libri dalla gran biblioteca del suo padre.
   5. 1812-1817.  Ha tradotto gli scritti classici, e ha composto i drammi, le poesie, e i saggi su i temi scientifici e filosofici.
   6. 1817. Ha cominciato un gran rapporto con lo scrittore Pietro Giordano negli epistolari.  Ha finito l’Inno al Nettuno, e incominciato il manoscritto del Zibaldone.  Ha scritto anche Diario d’amore e i Sonetti per Gertrude Cassi Lazzari.
   7. 1818. Ha scritto le canzoni All’Italia e Sopra il Monumento di Dante.
   8. 1819. Ha fatto un piano sfuggire all’influenza del suo padre e della sua madre, pero non era riuscito.  Ha scritto in quest’anno e nel 1821 i Sei idilli.
   9. 1820-1822.  Ha fato molte altre canzoni, ed è evita a Roma vivere con il suo zio, Carlo Antici.
   10. 1823. Ha continuato scrivere, e si ha fato un amico con gli altri scrittrici e gli artiste.  È ritornato a Recanati.
   11. 1825. Ha scritto la Storia di un’anima incompiuta, ha tradotto i Caratteri morali di Teofrasto, il Manuale di Epitteto, la Favola di Prodico. Ha visitato Milano, e per dieci giorni, Bologna. Ha fatto la prima edizione dei sei idilli composti fra il ’19 e il ’21 nella rivista “Il Nuovo Ricoglitore” di Milano.
   12. 1827. È ritornato a Recanti, e ha continuato scrivere. Ha pubblicato la Crestomazia italiana dei prosatori e le Operette morali. È tornato a Bologna, dopo un po’ a Firenze.
   13. 1828. Ha pubblicato la Crestomazia italiana poetica.
   14. 1829-1831. Ha scritto Le ricordanze, La quiete dopo la tempesta, Il sabato del villaggio e, tra quest’anno e il successivo, il Canto notturno di un pastore errante dell’Asia. Ha partito da Recanati per Firenze ho incontrato Fanny Targioni Tozzetti, e il filologo svizzero Luigi de Sinner. Ha soggiornato per qualche tempo a Roma. Ha incominciato a raccogliere e a elaborare i Pensieri.
   15. 1832. È ritornato a Firenze, e ha scritto i due dialoghi.  Sul 4 dicembre, ha fatto l’ultima nota dello Zibaldone.
   16. 1835. Si è stampato l’edizione Starita dei Canti.  Ha scritto le altre canzoni.
   17. 1836. Ha soggiornato con la sua sorella, Paolina, e il suo Amico, Ranieri, a Napoli.
   18. 1837. Ha lavorato agli ultimi giorni sul Paralipomeni.
       Nel 1939 la città è sposto i suoi resti vicino alla tomba di Virgilio, nel parco di Piedigrotta a quest’ultimo intitolato.
2. Parliamo del sviluppo della sua estetica.
   1. I principi della sua estetica sono i seguenti.
      1. Ha creduto fermamente nella virtù degli autori classici.
      2. Ha pensato che sia importante essere del momento storico (il contemporaneo).
      3. Anche ha pensato che l’esperienza individuale sia multo valore, e che debbia esprimere accuratamente.
      4. Ha scritto spesso sulla relazione tra la natura e l’umano.
         1. Ha creduto che il mondo moderno, con la sua industria, abbia perso l’abilita immaginare.
   2. Leggiamo una selezione breve di Giulio Ferroni.
      1. Nella poesia egli vede sempre un valore essenziale, uno strumento di conoscenza di sé e di vitalità: voce del ‘cuore’ e dell’ ‘anima’, dell’io del poeta nel suo essere presente…la poesia è la espressione integrale della persona, è la forma che rende possibile un accrescimento di vitalità. (199)
   3. Leopardi ha alcune idee molte simili ai romantici inglesi (199).
      1. Questo è evidente nelle opere del Shelley e Keats, particolarmente.
         1. Vediamo questo nel suo affascinato con il vago, l’indeterminato, l’infinito, la memoria, la musica nella poesia.
         2. Sono accordati sul ruolo del poeta nella storia.
         3. Tutti sono ossessivi con la nostra brevità—la domanda di “che dura?”

Bibliographia

Ferroni, Giulio. “Giacomo Leopardi.” Storia Della Letteratura Italiana: Dall’Ottocento Al Novecento. Vol. 3. Milano: Einaudi Scuola, 1991. Print. Storia Della Letteratura Italiana.

“Giacomo Leopardi – Wikipedia.” Wikipedia, L’enciclopedia Libera. Web. 03 Dec. 2010. <http://it.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Leopardi>.

“La Vita.” Leopardi.it. Web. 03 Dec. 2010. <http://www.leopardi.it/vita9.php>.

Il foto da <http://htitmnrad.tumblr.com/>.

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“Madama Butterfly” (1904) è un’opera molta drammatica—piena di estremi dell’emozione.  Forse c’è perche la protagonista è davvero giovane, forse c’è perche Giacomo Puccini ha visto il dramma c’è la fondamenta della storia quando non capiva l’ inglese (la lingua della questa versione originale); qualche volta che sembra che l’ emozioni siano più forte senza i verbi.  Forse c’è entrambi dei questi, e molti altri.  La storia, ma molto semplice, è un preferito del pubblico ovunque per la sua musica e i sui temi d’amore, d’onore, e del dolore.  Ogni produzione dell’opera é differente nel modo mostrano queste cose, pero nella produzione abbiamo visto, il uso dei colori sembra particolarmente importante per l’ espressione di questi temi.

Prima è l’uso del rosso; c’è il colore del sangue e amore, il sole nella mattina e nella sera.  Le associazioni del colore sono conosciute—e nell’opera come “Madama Butterfly,” qualunque uso deve essere significativo.  Ma sono certa che fosse presente molte volte, mi ricordo specialmente tre casi.  La prima era una parte della scena, la via alla cima al fondo della scena, a destra a sinistra per il pubblico.  Hanno dipinto un rosso brillante, e c’è il posto dove molta dell’azione succede.  C’è facile leggere questa scelta del colore come un commento sulla via principale della protagonista o i altri personaggi.  Butterfly, o Cio-Cio San, fa un viaggio del amore, pero anche la violenza, eventualmente.  L’amore porta alla violenza, e le due cose sono una cosa.  Un uso altro del rosso è nella veste del matrimonio per Butterfly; sul esterno della veste è bianco, pero sul interno è rosso vivente—il rosso insieme come la via.  Il suo matrimonio sembra essere puro e buono, pero nel interno, sotto la superficie c’è nessuno di queste cose.  Ma Pinkerton ama Butterfly in il suo modo, è un po’ di gioco per lui—per lei, tuttavia, è una relazione molta seriosa.  Il potenziale per la violenza in questa discrepanza mostra a l’inizio.  L’uso ultimo del rosso è nell’impugnatura e nel fodero del “tanto” o “kaiken” che Butterfly usa commettere suicidio.  Il collegamento è ovvio—nel oggetto fisico del pugnale, l’amore e la violenza sono una cosa.  Cio-Cio San è morta al suo amore per Pinkerton.  C’è anche interessante notare che lo strumento della sua morte sia un simbolo tradizionale fallico.

Nella produzione abbiamo visto, il colore era non solo importante come un simbolo delle emozioni, pero anche un simbolo della classe sociale nella cultura giapponese (i forestieri sono l’eccezione).  Nel inizio, i membri ricchi della corte indossano i colori brillanti, è Butterfly anche indossa loro.  Per il tutto dell’opera i personaggi giapponesi delle classi più basse indossano i colori neutrali—il nero, l’ azzurro oscuro, il marrone, etc.  I due esempi facile ricordare sono Suzuki, la domestica e l’ amica di Butterfly, Suzuki, e il sensale scocciante, Goro, chi indossano il vestimento azzurro oscuro, e una giacca grigia rispettivamente.  Un esempio nella direzione contraria è Yamadori, il corteggiatore di Cio-Cio San, chi indossa un indumento giallo vivente, è anche molto ricco.  Quest’uso dei colori come un riflesso della posizione sociale e finanziaria vediamo anche nel movimento di Butterfly a il colore inizio a il suo vestimento grigio dell’ atto secondo.  Il tutto della sua famiglia ha abbandonato, e lei non ha niente soldi, e la cambia nel vestimento mostra il cambiamento nella sua classe.

Il terzo uso del colore c’è molto importante per questa produzione è attualmente una parte considerevole del scenario.  Nella meta prima dell’opera (il primo atto solo) la scena ha avuto le cornici differenti d’oro, più piccola e più piccola al sfondo.  Nella meta seconda (gli secondi e terzi atti) le cornici erravano invece grigie e nere.  Il colore di queste cornici sono non solo un’indicazione del cambiamento sociale e economico, pero anche una cambia dell’ emozioni di personaggi, e particolarmente Butterfly.  Come sostegno nel paragrafo passato, c’è un riflesso del cambiamento nella sua fortuna—lei è povera, e il cambiamento al oro al grigio e nero mostra questa cosa molto chiaramente.   Che anche l’immagine dell’emozione di Cio-Cio San; quando l’opera incita, lei è felice, piena della gioia e speranza—tutto sembra essere l’oro a lei, pero il tempo passa, e Pinkerton è abbandonato Butterfly, dunque, la scena anche è oscura.  L’interno di Butterfly è la scena esterna.

Pero perché un colore è importante?  È vero, l’uso del colore come un commento e un simbolo e presente—pero che vuole dire?  Cosa é importante al pubblico?  Il ruolo del colore come un simbolo, commento è qualcosa si apprezza più dopo l’opera è fine, pero che lavora il tempo tutto in un modo subliminale.  I colori sono come la musica—ci perdiamo in loro, e siamo movimenti al loro uso, pero possiamo cercare per una ragione dopo l’esperienza.

Il foto grazie a <http://operaoutloud.wordpress.com/2010/10/25/fresh-take-perfect-cast-make-madame-butterfly-a-huge-hit/>.