“Madama Butterfly” (1904) è un’opera molta drammatica—piena di estremi dell’emozione. Forse c’è perche la protagonista è davvero giovane, forse c’è perche Giacomo Puccini ha visto il dramma c’è la fondamenta della storia quando non capiva l’ inglese (la lingua della questa versione originale); qualche volta che sembra che l’ emozioni siano più forte senza i verbi. Forse c’è entrambi dei questi, e molti altri. La storia, ma molto semplice, è un preferito del pubblico ovunque per la sua musica e i sui temi d’amore, d’onore, e del dolore. Ogni produzione dell’opera é differente nel modo mostrano queste cose, pero nella produzione abbiamo visto, il uso dei colori sembra particolarmente importante per l’ espressione di questi temi.
Prima è l’uso del rosso; c’è il colore del sangue e amore, il sole nella mattina e nella sera. Le associazioni del colore sono conosciute—e nell’opera come “Madama Butterfly,” qualunque uso deve essere significativo. Ma sono certa che fosse presente molte volte, mi ricordo specialmente tre casi. La prima era una parte della scena, la via alla cima al fondo della scena, a destra a sinistra per il pubblico. Hanno dipinto un rosso brillante, e c’è il posto dove molta dell’azione succede. C’è facile leggere questa scelta del colore come un commento sulla via principale della protagonista o i altri personaggi. Butterfly, o Cio-Cio San, fa un viaggio del amore, pero anche la violenza, eventualmente. L’amore porta alla violenza, e le due cose sono una cosa. Un uso altro del rosso è nella veste del matrimonio per Butterfly; sul esterno della veste è bianco, pero sul interno è rosso vivente—il rosso insieme come la via. Il suo matrimonio sembra essere puro e buono, pero nel interno, sotto la superficie c’è nessuno di queste cose. Ma Pinkerton ama Butterfly in il suo modo, è un po’ di gioco per lui—per lei, tuttavia, è una relazione molta seriosa. Il potenziale per la violenza in questa discrepanza mostra a l’inizio. L’uso ultimo del rosso è nell’impugnatura e nel fodero del “tanto” o “kaiken” che Butterfly usa commettere suicidio. Il collegamento è ovvio—nel oggetto fisico del pugnale, l’amore e la violenza sono una cosa. Cio-Cio San è morta al suo amore per Pinkerton. C’è anche interessante notare che lo strumento della sua morte sia un simbolo tradizionale fallico.
Nella produzione abbiamo visto, il colore era non solo importante come un simbolo delle emozioni, pero anche un simbolo della classe sociale nella cultura giapponese (i forestieri sono l’eccezione). Nel inizio, i membri ricchi della corte indossano i colori brillanti, è Butterfly anche indossa loro. Per il tutto dell’opera i personaggi giapponesi delle classi più basse indossano i colori neutrali—il nero, l’ azzurro oscuro, il marrone, etc. I due esempi facile ricordare sono Suzuki, la domestica e l’ amica di Butterfly, Suzuki, e il sensale scocciante, Goro, chi indossano il vestimento azzurro oscuro, e una giacca grigia rispettivamente. Un esempio nella direzione contraria è Yamadori, il corteggiatore di Cio-Cio San, chi indossa un indumento giallo vivente, è anche molto ricco. Quest’uso dei colori come un riflesso della posizione sociale e finanziaria vediamo anche nel movimento di Butterfly a il colore inizio a il suo vestimento grigio dell’ atto secondo. Il tutto della sua famiglia ha abbandonato, e lei non ha niente soldi, e la cambia nel vestimento mostra il cambiamento nella sua classe.
Il terzo uso del colore c’è molto importante per questa produzione è attualmente una parte considerevole del scenario. Nella meta prima dell’opera (il primo atto solo) la scena ha avuto le cornici differenti d’oro, più piccola e più piccola al sfondo. Nella meta seconda (gli secondi e terzi atti) le cornici erravano invece grigie e nere. Il colore di queste cornici sono non solo un’indicazione del cambiamento sociale e economico, pero anche una cambia dell’ emozioni di personaggi, e particolarmente Butterfly. Come sostegno nel paragrafo passato, c’è un riflesso del cambiamento nella sua fortuna—lei è povera, e il cambiamento al oro al grigio e nero mostra questa cosa molto chiaramente. Che anche l’immagine dell’emozione di Cio-Cio San; quando l’opera incita, lei è felice, piena della gioia e speranza—tutto sembra essere l’oro a lei, pero il tempo passa, e Pinkerton è abbandonato Butterfly, dunque, la scena anche è oscura. L’interno di Butterfly è la scena esterna.
Pero perché un colore è importante? È vero, l’uso del colore come un commento e un simbolo e presente—pero che vuole dire? Cosa é importante al pubblico? Il ruolo del colore come un simbolo, commento è qualcosa si apprezza più dopo l’opera è fine, pero che lavora il tempo tutto in un modo subliminale. I colori sono come la musica—ci perdiamo in loro, e siamo movimenti al loro uso, pero possiamo cercare per una ragione dopo l’esperienza.
Il foto grazie a <http://operaoutloud.wordpress.com/2010/10/25/fresh-take-perfect-cast-make-madame-butterfly-a-huge-hit/>.